Roger Kin - On The Beat (J R H Chef Dj Video Edit) (2016)

Que tal amigos muy buen dia!

El primer video de este Blogspot! Este es un exquisito tema Remake de la canción "On The Beat" de "B.B. & Q. Band" de 1981, Remake a cargo de Dj Roger Kin y vídeo edición a cargo de un servidor "J.R.H Chef Dj"
Disfruten de este exquisito tema House vídeo edit 2016, no olviden que no es lo mismo escuchar música a sentir el beat!

Roger Kin - On The Beat (MP3)
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J.R.H Chef Dj - Un Palomaso VOL. 04

Que tal amigos, por aquí les comparto este rico mixito, listo el volumen 4 de Un Palomaso, disfruten este buen mixito y no olviden que no es lo mismo escuchar música, a sentir el beat!

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J.R.H Chef Dj - Un Palomaso VOL. 03

Ya esta listo un palomaso VOL. 03 un rico mixito mezcladito con temas House de la colección personal, mezcladito en el horno musical a cargo de un servidor, disfruten este buen mix en su volumen "03"

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La música y la cocina!

La música inspira a cualquiera, genera unos sentimientos tan genuinos que sin duda la hace una de las expresiones más puras del arte.
La comida y la bebida por supuesto que también forman parte del arte, por la intensa pasión que puede generar. Sin embargo, a diferencia de la pintura, la música en pocos casos ha reflejado esa inspiración gastronómica en forma de canción pero si da una excelente ambientación, lo que puede llegar a ser como el maridaje.

El estado de ánimo influye directamente en los procesos digestivos. La música contribuye a determinar nuestras emociones. Así que comer acompañados de música ayuda a mejorar la digestión de los alimentos que tomamos, ayuda a que nos sintamos mejor y hace de la combinación de ambos elementos (comida y música) una fusión perfecta.

Según un estudio de la Universidad de Cornell publicado en la revista Psychological Reports las emociones determinan la calidad y cantidad de la saliva, la formación de ácidos estomacales o la presión sanguínea, contribuyendo, como hemos dicho, a una mejor o peor digestión. Pero no sólo eso, porque al comer de forma relajada se ingiere alrededor de un 18% menos de alimentos y se disfruta mucho más del momento de la comida y de esta misma. Sin embargo, por el contrario, los nervios nos llevan a comer casi una quinta parte más de lo que el organismo necesita y la satisfacción es mucho menor, por lo que contribuirá a aumentar el deseo de comer entre horas, además de perderse la oportunidad de disfrutar sensorialmente de la comida.

Los mejores resultados de este estudio se obtuvieron en aquellos ambientes poco iluminados, pero sobre todo, en los que la comida se acompañaba de música de relajación (y entre los estilos de música que se analizaron destacaba la música tipo Chill Out, Deep House, Soulful House, Instrumental).
Los resultados contradicen la creencia popular de que al encontrarse en un ambiente agradable y relajado se tiende a comer más. Nada más lejos de las conclusiones de este estudio, en las que se afirma que se tiende a comer más lentamente, lo que aumenta así la sensación de saciedad. Además, eliminar los focos de colores o las superficies reflectantes de la mesa del comedor, contribuye a que no se coma en exceso y, al mismo tiempo, se aumenta la satisfacción de nuestros comensales.
La música juega un papel muy importante en la comida, a demás de dar ambientación sonora, se considera que la música también un maridaje muy exquisito en la comida!

Giorgio Moroder

Giovanni Giorgio Moroder (Ortisei, Trentino-Alto Adige, 26 de abril de 1940), es un productor y compositor musical Italiano que innovó la Música disco, con un gran uso de sintetizadores en la década de 1970, abriendo camino para que más tarde fuera llamado Techno. Ganador de Premios Óscar, como compositor, como productor musical es particularmente conocido por su trabajo con Donna Summer, en canciones como Love To Love You Baby y I Feel Love, cuya poderosa secuencia de sintetizador bajo es célebre y muy reproducida por otros grupos incluso en estos días.

Fue el fundador de Musicland Studios (1970-1990) en Múnich, que fue la casa editora de cantantes en el rango de Led Zeppelin, Queen y Elton John durante gran parte de las décadas de 1980 y 1990.

En 1978 grabó The Chase, tema de la película El expreso de medianoche por la cual obtuvo el Óscar a la mejor banda sonora.

Entre 1977 y 1979 lanzó el álbum From Here to Eternity. En 1979 produjo su álbum E=MC². Este disco sentó un ilustre precedente en tecnología: fue el primero en grabarse en forma digital utilizando samplers, sequencers, teclados modulares, Vocoders, marcando un antes y un después en la música Techno. Si Kraftwerk experimentaba con sonidos electrónicos sintéticos, Moroder lo hacía para producir música bailable.

También produjo melodías disco para el grupo femenino The Three Degrees, además ejerció de productor y/o compositor para artistas como Madleen Kane, Olivia Newton-John, Melissa Manchester, Debbie Harry, Nina Hagen, Sigue Sigue Sputnik, David Bowie, etc.

En la década de los ochenta, produjo música para las bandas sonoras de muchas películas, como The Never Ending Story, Cat People (con el tema central cantado por David Bowie), American Gigolo (su tema central Call Me, compuesto por Moroder y Debbie Harry fue un éxito para el grupo de ésta, Blondie), y Scarface, entre otras.

En 1983 la película Flashdance recibió el Óscar a la mejor canción interpretada por la cantante estadounidense Irene Cara por su canción What a Feeling.

En 1984 compuso la banda sonora del filme Electric Dreams, cuyo tema homónimo, cantado por Philip Oakey (líder de The Human League) tuvo cierto éxito comercial.

El mismo año, produjo la restauración del clásico de cine mudo Metrópolis. Esta versión editada y modificada, incluía el coloreado de escenas y por supuesto una moderna banda sonora que además de efectos electrónicos y pasajes instrumentales y sintéticos creados por Moroder, contaba con canciones originales interpretadas por Jon Anderson, Bonnie Tyler, Freddie Mercury, Pat Benatar, Adam Ant, Billy Squier y Loverboy.

En 1986 su canción Take My Breath Away tema principal del filme Top Gun e interpretada por la banda new wave Berlín también recibió el Óscar a la mejor canción.

También compuso el tema The Fight para la película interpretada por Sylvester Stallone Yo el Halcón (Over the Top).

Escribió los temas oficiales para los Juegos Olímpicos de Los Angeles 1984, los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 y la Copa Mundial de Fútbol de 1990.

En el año 2004, Moroder fue homenajeado en el Dance Music Hall of Fame, en Nueva York, por su sobresaliente trabajo como productor.

En el año 2005 fue condecorado por el presidente de Italia con el grado honorífico de Commendatore.

Actualmente vive en la ciudad de Los Ángeles, Beverly Hills, junto a su esposa Francisca y su hijo Alex.

Discografía

1969 : That's Bubblegum - That's Giorgio

1972 : Son of My Father

1974 : Giorgio's Music

1975 : Einzelganger

1976 : Knights in White Satin

1977 : From Here to Eternity

1978 : Giorgio and Chris - Love's in You, Love's in Me

1978 : Midnight Express (soundtrack)

1978 : Battlestar Galactica (soundtrack)

1979 : E=mc2

1980 : American Gigolo (soundtrack)

1982 : Cat People (soundtrack)

1983 : Solitary Men (con Joe Esposito)

1983 : Scarface (soundtrack)

1984 : Metropolis (soundtrack)

1984 : Electric Dreams (soundtrack)

1990 : To Be Number One

1992 : Forever Dancing

1998 : Moroder and Moroder Art Show (limitado a 100 copias Enlaces externos

Official Giorgio Moroder Website (en inglés)

Giorgio Moroder Discography (en inglés)

J.R.H Chef Dj - Un Palomaso VOL. 02 !!!!

Y esta publicación esta rica y exquisita, un mix preparado en el horno musical de las mezclas J.R.H, mezcladito con una fina selección de ingredientes en el genero House, rico, delicioso y exquisitooo, subanle y disfruten de la buena musica!!!!!!!!!!!!

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Bola Disco (Disco Ball).

La emblemática bola disco! Muchos solemos asociar esta creación en la década de los 70 con la llegada de la música disco, pero en realidad desde hace más de un siglo está girando e iluminando las pistas de baile de todo el planeta.

Quizás la imagen más conocida de la bola disco sea la de la película Fiebre del Sábado por la Noche, protagonizada por John Travolta, en 1977. Sin embargo, su primera aparición data de 1897 en Charlestown, Massachusetts. Allí el sindicato de electricistas la utilizó en su fiesta anual junto a otras decoraciones.

Para 1927, la bola de disco hace su primera aparición en las pantallas del séptimo arte, en una pista de baile en la película muda alemana Berlin: Die Sinfonie der Großstadt. Ya para finales del siglo XX, esta pieza era una habitual decoradora de los clubes.

Una empresa estadounidense, la Omega National Products, se lleva el mérito de haber fabricado el 90% de las bolas de disco en los Estados Unidos y aún hoy en día continúa comercializándolas. En un principio, sus bolas de 48 pulgadas se vendían por casi USD $4000. Actualmente, se pueden adquirir por precios más módicos en tiendas de decoración e iluminación, aunque en la época de su auge eran más difíciles de conseguir.

La bola disco tiene toda una historia de musical. Después de casi 50 años en desuso, regresa en la década de los 70 formando parte de la escena musical, con el nacimiento de la música disco.
Uno de los DJs que vivió esta experiencia fue el neoyorquino Nicky Siano, conocido como el rey del disco. Cuenta, que la primera vez que vio la bola de disco fue en el famoso The Loft en East Village, un club que es propiedad de David Mancuso. Años más tardes, el mismo Siano abrió su propio local, The Galllery, y decidió colocar una bola de disco de 36 pulgadas, que fue mandada a hacer y era, en su momento, la más grande del mundo. Llegaron a tener una bola de 48 pulgadas. Verboten, en Brooklyn, es un club que hoy en día tiene una de las decoraciones y puesta en escena más futurista de la movida, utilizando bolas de disco y dándole una personalidad y un ambiente fresco y unico.
Sin embargo, la que se lleva la corona por ser la más grande del mundo se encuentra en Inglaterra. Es propiedad del DJ, conductor de radio y organizador del Bestival, el británico Rob Da Bank. En 2014 junto al legendario del disco, Nile Rodgers, creó una bola de disco cubierta por 2500 láminas de espejos individuales y con una altura de tres pisos.

La bola de disco continuó perpetrándose junto al auge del disco y se hizo notorio su uso en los clubes y discotecas importantes de diversas metrópolis.

Así se convirtió poco a poco en parte de la escena disco y más tarde del house, para finalmente consagrarse como elemento fundamental del clubbing mundial.

Con el fin de la era disco, reaparece su uso en los años 90, nuevamente como ícono de un revival musical. Aunque fue usada en videos y presentaciones por diversos artistas lejanos al disco y por los que en esa época decidieron explorar esta corriente, como: Neil Young,Sarah McLachlan, U2, Sophie Ellis-Bextor, Who da Funk, Madonna, Donna Summers con Giorgio Moroder, Kylie Minogue y Justin Timberlake.

Mike Huckaby ‎– My Life With The Wave 2 (2016)

Mike Huckaby ‎– My Life With The Wave 2 (2016)
 
Este es un exquisito Vinyl con 4 temas deliciosos en el genero Deep House! un House de U.S cosecha especial! Disfruten de los buenos Beats!

Pistas

A1	Let The Dancer Do His Thing
A2	Phuture
B1	Baseline 313
B2	Another Fantasy

Mike Huckaby ‎– My Life With The Wave 2
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Contraseña: Mike Huckaby ‎– My Life With The Wave 2

No olviden comentar :)

La gran historia del equipo de los DJs.

Un DJ y su equipo van de la mano y que desde 1906, cuando la primera canción que se transmitió llegó a las ondas de radio.
En 1909 el primer DJ de la radio nació, Ray Newby a los 16 años emitía canciones desde el Colegio Herrold de Ingeniería y de un transmisor inalámbrico de pequeña chispa. Doce meses más tarde, la transmisión de radio se convirtió en toda la radiodifusión de la música con programas de humor, información y actividades deportivas. No fue sino hasta 1935 que la frase “disc jockey” fue definido por Walter Winchell empleo un disco de referencia para el registro y llamó “jockey” jinete al operador del equipo utilizado para la reproducción de la música.

La primera presentación de un DJ en vivo fue realizado en 1943, cuando Jimmy Savile, el unió el mundo de la reproducción con el del baile por primera vez en Inglaterra en el Loyal Order Ancient Shepherds, donde presento una serie de canciones de jazz, Savile fue la primera en utilizar placas giratorias gemelas para tener una reproducción constante. La discoteca se creó el mismo año, abrió sus puertas, el Whiskey a Go Go en París, Francia, la cual difundió música grabada. A partir de esto se dio una propagación de las discotecas en toda Europa y los EE.UU.

Los años 50 presentó los DJs para pegar saltos y eventos de plato giratorio, con discos de 45 rpm y como elemento del equipo de DJ que podría haber visto un baterista en vivo tocando algunos golpes para que la fiesta de salto. Clubes nocturnos y discotecas continuó creciendo a través de los equipos de los años 60 con lo nuevo del DJ como el mezclador.

Los métodos de coincidencia de ritmo-y-el slip cueing llegó en 1969, lo que inició el estilo de las transiciones sin fisuras, haciendo coincidir beats entre las pistas y el lanzamiento de un disco sobre un plato giratorio justo en el momento adecuado para las transiciones perfectas. En 1973, una vez que los DJs comenzaron a producir su propia música mediante la manipulación de los sonidos de la música. El Technics SL-1200 turntable hizo su primera aparición en el mundo DJ en 1974 y en 1979, la versión MK2 de la SL-1200 creció hasta convertirse en lo que sigue siendo un establo en un buen número de DJs equipamiento de serie. Hip-hop DJ Grand Wizard Theodore dio a luz a la técnica de scratch por accidente en 1977. Desde entonces un buen número de formas y tipos de cero se han desarrollado.

En los años años ochenta introdujeron los discos compactos a los equipos de DJ, además de toques de batería digitales. Aunque las baterías digitales han existido desde el comienzo de la década del 30. A mediados de los ochenta también se introdujeron en la música tecno, instrumentales sintetizados.

Desde los años ochenta, ha habido bastantes mejoras adiciones al romance entre el DJ y el equipo con algunos de los mejores equipos de sonido moderno, como el sonido de la luz de control DMX. Ahora los DJs no sólo puede poner de relieve su dominio del sonido, sino también convertirlo en arte en movimiento. El Sound to Light DMX Control se suma a la diversión ya que los DJs crean toda la parafernalia que la gente desea siempre. Un DJ y el equipo no podían de ninguna manera estar aparte, su historia de amor ha crecido a través de los años y simplemente se pone cada vez más fuerte con el avance de todos y cada uno de los efectos y gadgets.

La historia ilustrada de los vinilos.

Mientras que el CD parece destinado a morir, aniquilado por la música digital, los vinilos están resucitando, convertidos en un objeto casi de culto. Y eso que a comienzos del siglo XXI parecían haber desaparecido por completo. Pero en los últimos 6 años sus ventas no dejan de crecer. Por ejemplo, en 2014 se vendieron en España 260.000 discos frente a los 15.000 de 2005; un impresionante incremento del 1.633%. En todo el mundo se vendieron 9 millones de vinilos en 2014.

La gente ya no parece dispuesta a pagar por la música, que prefiere descargarse gratis, pero si a pagar por los vinilos.

Las primeras grabaciones en disco fueron a finales del siglo XIX, pero no fue hasta los años 50 cuando se convirtieron en un fenómeno de masa gracias a los discos sencillos de 78 revoluciones, de laca negra y muy frágiles, en los que se grabaron temas míticos como Heartbreak Hotel, de Elvis Presley. Y que enseguida fueron sustituidos por los de 45 rpm que triunfaron en las máquinas de tocadiscos de la época. El sencillo era el rey.

Pero llegaron los Beatles y empezaron a considerar el LP un fin en sí mismo, fue entonces cuando triunfaron el Sgt. Pepper o Pet Sounds, de los Beach Boys. Y nacieron los álbumes dobles e incluso triples.


El libro también repasa la historia de los discos por décadas, desde los primeros años, los 40, cuando Columbia lanzó el formato LP (1948), los 50, con la difusión del sencillo de vinilio de 7 pulgadas; los 60, con el paulatino desarrollo de los grandes álbumes; los 70, con el nacimiento de la cultura de los pinchadiscos; los 80, con la llegada del walkman y los CD; los 90, con el declive de los discos de vinilo; y la década del 2000, con el resurgir del vinilio gracias a una red mundial de devotos que han asegurado su superviviencia.

La historia del Vinilo, no es sólo la historia de la música, sino también del diseño e incluso el arte. Porque en la carátula de un CD no hay sitio para casi nada, pero las de los vinilos han sido soporte de algunas de las imágenes más recordadas del Siglo XX. Muchísimos atrtistas gráficos, diseñadores y fotógrafos introdujeron en ellas algunas de las imágenes más emblemáticas de la cultura popular.

En los años 30 del Siglo XX cuando las discográficas comenzaron a lanzar colecciones de discos de 78 rpm, los vinilos se vendían en bolsitas de papel. No fue hasta 1940 cuando Alex Steinweiss, un diseñador de Columbia, convenció a la empresa para que publicase un álbum de cuatro discos de 78 rpm (Smash Songs Hits by Rodgers & Hart) con un dibujo en la carátula anterior y unas notas sobre la música en el interior y en la parte posterior. Se convirtió en el primer álbum con una carátula ilustrada.

Desde entonces tuvimos numerosas portadas míticas, aunque fueron Los Beatles, con el mencionado Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, los que asentaron las portadas de los discos como una obra de arte en sí misma. Algo que también potenciarían los Rolling Stones, que contaron con el mismísimo Andy Warhol para algunas de sus portadas.

Mike Huckaby - The Jazz Republic (1997)

Por aquí les voy a dejar Mike Huckaby - The Jazz Republic (1997), 4 exquisitos temas House/Deep House, Disfruta de los buenos beats, la cocina y la buena música :) 

Mike Huckaby - The Jazz Republic (1997)
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Contraseña: Mike Huckaby - The Jazz Republic (1997)

J.R.H Chef Dj - Un Palomaso VOL. "01" (26-02-2015)

Voy a iniciar la primer publicación musical con el volumen 01 de mis sets "Un Palomaso" un mixito preparado con una rica selección de ingredientes en el genero House, mezcladito y cocinado en el horno musical de las mezclas a cargo de un servidor: J.R.H Chef Dj!

Disfruta este exquisito mixito :)

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Ser Cocinero - Chef

“Un cocinero es como un artista. Cada plato es una creación que lleva muchas horas de trabajo, y dedicación, por lo que hay que sentirse a gusto trabajando en la cocina.

Aun cuando hay muchas personas a quienes se les facilita la preparación de una receta, para muchos otros resulta ser un fracaso, pues cocinar no solo se trata de tener a la mano todos los ingredientes y los implementos necesarios para la cocción de alimentos; detrás de ello hay una ardua labor por parte de los cocineros y el chef, quien finalmente son los encargados de deleitar paladares.

Ser chef va más allá de preparar diferentes platillos; ser chef es un arte, una pasión y mucha entrega. aquí les comparto un pequeño video de lo que es ser Cocinero - Chef acompañado con un tema musical de fondo estilo House Music! :)

Ver por:

Ser cocinero - Chef (Youtube)
Ser cocinero - Chef (Vimeo)


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Gastronomía mexicana.

Hablar de la gastronomía mexicana es hacer un viaje en el tiempo para aprender acerca de los elementos culturales más importantes no solo en la historia de América Latina, sino de todo el mundo. Con el reciente nombramiento por parte de la UNESCO como Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad, esta cocina en particular finalmente ha destacado en el mundo para reclamar su lugar en nuestros tiempos modernos, pero lo ha logrado respetando sus tradiciones y honrando sus más de 1,000 años de historia. Caminar por esta misma historia que hace que cada platillo sea único y espectacular no solo en términos de sabores y aromas, sino en espíritu e identidad. La cocina auténtica de México no es lo que puedes encontrar en tu restaurante mexicano promedio. Para hallarla, primero debemos entender de dónde viene y cómo ha cambiado y creado hasta leyendas e historias que se cuentan de generación en generación.

La gastronomía mexicana es el conjunto de platillos endémicos de México que forman parte de sus tradiciones culinarias y que derivan tanto de la cocina mesoamericana como de la europea, entre otras. El 16 de noviembre de 2010 la gastronomía mexicana fue reconocida como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.
Primero, debe quedarnos claro que México no fue una colonia, sino un virreinato, lo que causo que la colisión de dos formas de entender la comida fuera inmensa. Antes de la llegada de los españoles, la dieta de las culturas prehispánicas se basaba ampliamente en platillos de maíz con chiles y hierbas, usualmente complementados con frijoles, jitomates o nopales. También incluían vainilla, tomatillos, aguacate, guayaba, papaya, sapote, mamey, piña, jícama, calabaza, papa dulce, cacahuates, achiote, huitlacoche, pavo y pescados. Para la segunda década del siglo XVI, la invasión española también significó la llegada de unas grandes variedades de animales, como el ganado, gallinas, cabras, ovejas y cerdos. Y no solo eso, pues también llegó el arroz, el trigo, la avena, el aceite de oliva, el vino, almendras, perejil y muchas especias que se fusionaron con la cultura y, eventualmente, se convirtieron en parte de la cocina indígena.

Sin embargo, no debemos confundir esto como una fusión completa, pues los españoles no alteraron la comida mexicana, sino que trajeron ingredientes que sólo exponenciaron su potencial. La cocina mexicana que se desarrolló a través de este intercambio es compleja y una de las razones por las que es una de las más grandes cocinas de todo el mundo.

Los primeros registros de lo que los españoles encontraron en su camino por México se conoce gracias a la detallada descripción que uno de los hombres de Hernán Cortés hizo. Bernal Díaz del Castillo escribió en su libro “Historia Verdadera de la Conquista de la Nueva España” su asombro con la cantidad de ingredientes y tradiciones alrededor de cada comunidad indígena que cruzaban en su recorrido.

Díaz describe la alimentación tan rica que podía ser fácil abandonar por ella hasta sacrificios rituales. También había cacao y en grandes cantidades. Había pasteles, como Díaz los llamaba, hechos de maíz y “eran traídos en platos cubiertos con servilletas limpias.” Descibre los pasteles de maíz como hechos con huevos y otros ingredientes.

Los primeros nativos de México no tenían hornos, en lugar de ello calentaban la comida sobre fuego, usando sartenes de hierro y de cerámica. Otro método utilizado era al vapor. Suspendían la carne envuelta en hojas de cactus o de plátano sobre agua hirviendo en un pozo profundo y también utilizaban la grasa para freír como un método muy popular.

Utilizaban el metate, una herramienta hecha con piedra volcánica que se usaba como una piedra de moler o el molcajete, que era más pequeño y que se utilizaba como el mortero para moler y machacar ingredientes en un molcajete que podía ser de piedra, madera, cerámica o mármol.

Cuando la Nueva España fue establecida, la gastronomía se reservó para los conventos en donde las comunidades indígenas ahora servían como amas de llaves y personal de cuidado y fueron quienes, a través de las tradiciones orales, mantuvieron vivas las recetas y las técnicas por más de un siglo. Es importante entender que el primer libro de recetas del que se tiene registro en el México virreinal fue escrito por Sor Juana Inés de la Cruz. Durante años, el conocimiento se dividió en tres: los conventos que iban adaptando las técnicas españolas y europeas a la vasta cantidad de ingredientes de México. Aquí, los más importantes platillos dulces eran hechos y, hasta ahora, la cocina de postres mexicana es una de las más importantes alrededor del mundo; en segundo lugar, la cocina prehispánica sobrevivió hasta nuestros días debido a las múltiples comunidades étnicas desde Baja California hasta Chiapas, donde actualmente podemos disfrutar de platillos de la misma forma en que han sido preparados por más de 3,000 años. La otra parte de nuestra gastronomía se encontraba en las haciendas, donde la cocina multicultural tomó forma gracias a la cosmopolita cantidad de trabajadores que llegaron a México con sus técnicas y sabores, además de sus ingredientes, originarios de Asia y África.

Como un libro de recetas de manera formal no se encontraba disponible, fueron las mujeres de los conventos quienes juntaron las notas que tenían como referencias, fue a través de las historias contadas generación tras generación que los paltillos y tradiciones hallaron trascendencia. Solo hasta el siglo XVIII, las recetas utilizadas en los conventos fueron publicadas en periódicos como una forma de llegar a las mujeres de cada casa del México virreinal. Así fue como uno de los libros más importantes en la gastronomía mexicana nación: “El Cocinero Mexicano” fue publicado a finales del siglo XIX utilizando un estilo de diccionario en el que cada receta, ingrediente o técnica usada podía ser hallada de manera inmediata. Este libro no se volvió a publicar hasta la década de los 60 en el siglo XX cuando la hija del gran muralista Diego Rivera reunió todas estas recetas de una impresión original y lo llevó a las librerías de nuevo. Este libro en particular, considerado por muchos como la Biblia de la cocina mexicana fue reimpreso de nuevo hasta principios del siglo XXI y, a pesar de su importancia, sigue siendo uno de los libros más difíciles de conseguir.

Sin embargo, la cocina Mexicana sufrió un verdadero abandono por muchos años. En la década de 1970, se pensaba que la gastronomía nacional no debía llegar a las grandes mesas, una idea aprendida, quizá, de la época de principios de siglo cuando todo lo que tenía un mínimo de importancia o prestigio era de origen francés, tanto en la comida como en las artes o la arquitectura, una idea concebida e impulsada por el presidente Porfirio Díaz, quien durante sus más de 30 años en el poder, concibió una nueva clase de aristocracia y los llevó al poder tanto económico como social en México, convencidos de que las maneras francesas y europeas eran lo mejor que había en el planeta, dejando a un lado las tradiciones nacionales y los ingredientes. Como consecuencia de este vacío de casi un siglo, muchos ingredientes tradicionales de la cocina prehispánica comenzaron a desaparecer y a extinguirse y, debido a esto, hoy en día hay un movimiento nuevo de cocineros y académicos que tienen una sola misión: rescatar y restaurar la grandeza de nuestra cocina para las nuevas generaciones. Gente como Alicia Gironella, Ricardo Muñoz Zurita, Carmen Ramírez Degollado y muchos otros han estado trabajando incansablemente por más de 20 años tratando –exitosamente en muchas ocasiones- de crear nuevas maneras de apoyar y hacer sustentable la cadena de producción de la gastronomía nacional. El trabajo de investigación exposición, restauración y hasta redención de la cocina indigente finalmente está llegando a buen puerto en la industria a nivel mundial. Es importante mencionar que el nombramiento de la UNESCO llegó como resultado de un proyecto principalmente basado en exacerbar no sólo la cocina mexicana contemporánea, sino principalmente la prehispánica, mostrando lo que se sigue haciendo en estados como Michoacán, Estado de México, Jalisco, Oaxaca y Chiapas.

La cocina mexicana es más que moles, salsas o tortillas. Es algo lleno de sabores e ingredientes de una gran variedad que, incluso el chef peruano Gastón Acurio se ha preguntado si hay otro lugar en el planeta en donde la variedad de productos sea “tan asombrosamente vasta”. Debido a esto, no es sorpresa como puede uno encontrar anécdotas como la que cuenta que la primera receta de sushi extranjera aprobada por un maestro japonés fue una creada en México a final de la década de los 70, o aquella en la que un cocinero regional descubrió en las comunidades indígenas que las cocineras aún preparan sus platillos de acuerdo al peso del ingrediente principal medido con el peso de piedras de río que utilizan en un balancín para preparar un platillo que se hace religiosamente sólo una vez al año en la ribera del lago de Pátzcuaro, dentro de las comunidades creadas por Vasco de Quiroga en el siglo XVI.

Esto es lo que hace a la gastronomía mexicana una estrella en el mundo. Las tradiciones son lo suficientemente fuertes para defenderse en el vórtice de un mundo moderno que busca desesperadamente simplificar todos los procesos. Y, justo así, con esta defensa a ultranza, los moles, panuchos, corundas, mixiotes, tamales y otros platillos, observan desde la orilla del camino esperando que esta velocidad detenga un poco su dinámica y se pregunte de dónde viene ese aroma mágico y, atraída al mismo, tome un descanso para sentarse a una mesa servida por más de 3,000 años lista para sorprender a cualquiera con la suficiente curiosidad para entrar a un mundo de sabores del que nunca querrán salir.

Bienvenidos!

Que tal amigos que visitan este blog, En este primer mensaje les quiero desear una bienvenida con mucha alegría y buena vibra. Ojala siempre estén acompañándome en este blog que que tendrá muy buen contenido donde vas a disfrutar de muy buena música, mezclas y de mas cosas en combinación con temas de cocina, recetas, notas de información de platillos y algunos tips. 

sean bienvenidos a este pequeño espacio y disfruten de la buena cocina y la musica :)

J.R.H Chef Dj (Pasión por la música y la cocina).
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